正在热映的电影《1921》,日前票房已超过3.7亿,猫眼评分9.4,淘票票评分9.3,“为牺牲的革命先驱而落泪”、“仿佛回到了激情澎湃的年代”、“先辈越鲜活就越觉得伟大”、“切身体会到了建党的意义和伟大”、“看完为身为中国人自豪”等真诚评价,充分印证了这部“庆祝建党100周年”的重点影片,“叫好又叫座”的成绩。影片由黄建新监制兼导演,郑大圣联合导演,腾讯影业、上影集团、三次元影业、中影股份、华夏电影、中央党校大有影视中心出品,历时5年筹备,凝结了上百位电影人的拳拳赤子心,于世界各地档案馆挖掘史料,在高度尊重史实的前提下进行艺术创作,被党史专家评价为“高度融合了历史真实和艺术真实”。
同时,黄建新领衔的创作团队,精雕细琢每一个情节,力图让这部聚焦百年前建党初心的历史题材作品突破窠臼,将重心放在人物塑造上,与当下的观众建立共同的话语体系,达到顺畅沟通和情感共鸣,正如黄建新所说:“你会突然觉得,原来我平视着的、觉得那么亲近、就像同学朋友一样的人,也是在我头上扬起一面旗、高高指引我的那个人。”在这样的创作主题下,整部电影堪称“每一秒背后都藏着一份心意,饱含一份致敬”。因此,《1921》重溯建党历程的时空之旅结束后,大家能清醒认识到,中国共产党为什么“能”、马克思主义为什么“行”、中国特色社会主义为什么“好”的历史原因,从而更好地开启新的百年征程。
那么,《1921》何以达成“润物细无声”的党史教育效果?以下这些蕴藏的细节解读可窥之一二。
拍案叫绝!一语双关又对照史实的台词,印证建党的必然性
“希望是本无所谓有,无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。”片中
对比李达与马林会面时不接受共产国际资助的情节,它还鲜明勾勒出李达和张国焘的人物性格,更暗示着真实的历史发展——从革命年代到建设时期,中国共产党寻求的一直是马克思主义中国化,自主性和凝聚力才是第一要义。
在创作上,黄建新秉承“大事不虚,小事不拘”的观念,也即在严格遵照历史真实的基础上,巧妙融合艺术真实。同样符合史实并合理想象的台词设计,还有李达和
作为“一大”的东道主代表,李达在会议之余,自然也会为湖南老乡
片中的“一大”代表们,无论是开会还是夜谈时的台词设计,也处处彰显着建党的必要性。
草蛇灰线!时代横截面中暗藏纵向伏笔,凸显“伟人”成长
值得注意的是,不以“编年体”叙事,而是聚焦“一大”前后几个月“时代横截面”的《1921》中,是以草蛇灰线的伏笔,来“预示“纵向的历史发展的。比如黄建新在上海音像资料馆查找资料时,被一段视频资料所触动:一百年前的上海,在哥伦比亚乡村俱乐部里有一群外国人在欢庆享受。“如果不是几个中国面孔的服务生短暂入画,根本无从判断那是在中国。”黄建新说,“只此一个画面,我们就知道,为什么中国需要共产党。”于是,片中便有了这样一段戏:毛泽东随着法国人的队伍走进总董官邸,却被赶到栅栏外,只能眼看着法国人在中国的土地上欢庆国庆,而身旁同样被拦住的同胞,眼中只有对烟花的向往。28岁的毛泽东脸上,写满了委屈、不忿、痛心,他只能转身,然后开始奔跑。
这段奔跑戏,被无数观众评为“点睛之笔”。黄建新以蒙太奇的手法,串联起毛泽东的成长之路:幼时他在竹林中被父亲追赶,反抗的是“封建大家长”;少年时他抵制日货,反抗的是“帝国主义”;和
以往同题材影片中,多为“符号工具”存在的共产国际代表马林,在《1921》中也丰满了起来。一开场他便在奥地利被逮捕,辗转来到上海后,
另一依据新发现的史料设计的情节是日本间谍线。在日本警视厅的档案馆,《1921》剧组发现了对“一大”召开时间和地点的详细记载,且日本共产党人也计划与共产国际代表见面。这一局面,显然是当时已经要开始实行“满蒙政策”的日本当局,所不愿意看见的。所以,影片塑造了日本间谍
人物群像的多面刻画,同样深藏历史的必然性。片中毛泽东和
同时,“老戏骨”倪大红 精湛演绎的
在风雨如晦的历史境遇中,不同的微小抉择,折射出来的人物不同信念和价值观,最终也走向了不同的人生境界和高度,这也是历史与当下应当有的一次深刻对话。
意味隽永!蕴含深意的象征意象,彰显艺术创作的魅力
《1921》的开场,是一段“五四运动”与巴黎和会现场的平行剪辑。
不仅是上文所述的毛泽东奔跑戏,还有王会悟为借用博文女校在上海街头的奔跑,以及最后“一大”会议被打断后,代表们在曲折狭窄的小巷里的小跑,也在暗示着先辈们追求理想、历经波折的不懈努力,而会议进行时窗外透进来的阳光、清晨李达在屋顶笑着向朝阳张开双臂、红船上随着会议结束由雨转晴的天气,也以温暖而开阔的光影运用,无不彰显着共产党人终将带领中华民族,走上峰回路转、柳暗花明的光明之路。
颇具温情的生活气息,也体现在王会悟搬家时一定要带上的那瓶栀子花,在当时的上海,年轻女孩们确实以家里摆上一束栀子花为潮流,一个小举动就体现了革命女性身上的人情味和烟火气。毛泽东和湖南老乡李达吃饭,看着桌上没有一个辣菜,也会调侃“湖南完了”,并引出李达日夜颠倒编辑杂志,所以肠胃有恙的戳心细节,既体现了毛泽东的幽默感,也代表着李达全身心投入革命事业,顾不上身体的无私精神。
影片最后,杨开慧英勇就义的最后一刹,回忆起和“润之哥”的告别情景,毛泽东向前挥的手势和满眼的不舍,对比最后杨开慧眼角的那滴泪,让很多观众心疼不已。事实上,在拍摄时,王仁君 和周也 并不知道这场告别戏,会出现在杨开慧的最后回忆中,看完后王仁君“非常感动,没想到导演会这么处理”。而那个挥手的手势,也来自王仁君深挖史料时的收获:看到“十大”会议结束时,毛泽东就是用同样的手势送别各位“同志”,千言万语都凝聚在这一举动之中,触动了王仁君,也启发他将其融入到表演,细腻传达革命夫妇告别时的留念不舍。
身临其境!不只是1:1重建原址,还有“强迫症”一般的事无巨细
为了还原历史,《1921》中的“一大”会址,是请一大纪念馆的建筑团队华东建筑设计院,1:1重建的,同样复刻的还有《新青年》编辑部、博文女校等石库门建筑群落,每间房间都达到了可以实拍的效果,炉灶能生火,烟囱能冒烟,甚至因为1921年的砖头更小,墙壁也是手工一块一块砖头搭建的,只为还原自然错落的起伏。另一场李达请印刷工人将“百姓”改成“人民”的戏,用的是在废品站“淘”到的1916年的印刷机,本来在中国电影博物馆中存放,拍《1921》时黄建新特地请人用好几辆车,从北京拉到上海,没想到放下后机器却不转了,但导演并不想用其他机器代替,为此特意寻遍了在上海的老师傅,终于修好这个“古董”,完成了这场点明“人民才是国家的主人”的重头戏。
如果说因为这些是影片的重要场景,那么这些细节足以证明《1921》在史实还原上的用心:无论是王会悟给李达端上的上海老字号“乔家栅”汤圆,还是开会时桌上摆着的花瓶,或是上海街头的“铛铛车”、路人背着的褡裢袋、各色人物身上的服饰布料,均极为考究,严格按照百年前的真实样貌制造。几场追逐和奔跑戏,不仅刻画了人物心灵的变化,还以镜头作为“眼睛”,看到了当时上海“国中之国”的怪诞错乱:有中式传统的石库门,也有洋味儿的欧式建筑;不同的租界有不同的交通规则,甚至连黄包车也有牌照限制,法租界和公共租界无法通行;法国人在中国街头欢度国庆,中国人却只能眼巴巴地看着;搬家的小夫妻,随时会受到外国巡捕的搜查,印刷厂也一度被关停……光怪陆离的城市和错综复杂的政治生态,一览无余。
无论是一语双关的台词,还是草蛇灰线的人物伏笔,亦或是蕴含深意的意向象征,还有精益求精的匠心还原,都是《1921》建立在历史真实基础上的真诚致敬,这份滚烫的赤子心,最终汇入建党一百周年之际的爱国情绪大河中,以文艺作品这一生动具象的传播方式,致力于让百年后的年轻人们,认识到中国奇迹的起点,认识到“我们从哪里来,要到哪里去”。137分钟的每一秒背后都蕴藏致意,描摹出百年来,一代代共产党人的信仰之源,也给予我们继往开来,开启新的百年征程的力量。